В процессе обучения студенты овладевают техническими аспектами работы на аппаратуре самых известных торговых марок, производящих профессиональное DJ оборудование: Pioneer, Stanton, Technics
Подробно:
Знакомство с профессией DJ

* Основные задачи и навыки DJ
* Психология DJ-инга
* Политика DJ-инга

история DJ-инга. История танцевальной музыки по стилям

* Образование, развитие и современное состояние DJ-культуры
* Дерево стилей
* Современное состояние танцевальной сцены
* Пути возможного развития

Обзор танцевальной музыки по стилям

* Изучение каждого стиля по отдельности
* Современное состояние стилей. Лейблы, музыканты
* Сопоставление стилей и направлений

Обзор оборудования. Звуконосители

* Виниловые проигрыватели. CD-проигрыватели
* Обзор основных моделей
* Общие функции и различия
* Распространенные проблемы
* Микшерный пульт. Наушники. Обзор основных моделей и распространенные проблемы
* Компьютеры (основные задачи и принципы их использования)

Коммутация оборудования и его настройка

* Коммутация и настройка DJ-комплекта
* Коммутация дополнительного оборудования
* Подключение усилителей и колонок

Правила эксплуатации DJ-комплекта

* Вертушки. CD-проигрыватели. Пульты
* Эксплуатация. Правила пользования
* Работа со стандартными функциями
* Работа с дополнительными функциями
* Неправильное использование и последствия

Основы сведения

* Работа с иглами и тонармом, рекомендации по использованию
* Постановка рук и работа со звуковым носителем (CD, винил)
* “Строение” и особенности электронной музыки
* Квадрат
* Понятие “Точка”. Ее поиск и фиксация (для CD)
* Работа с дискретным питчем и JOG DIAL
* BPM. Работа со скоростью (темпом)
* Работа с fader и crossfader
* Работа с EQ и gain
* Процесс сведения

Основы скретчинга

* Основные виды и их применение в музыке

Построение сета и психология танцпола

* Подбор материала
* Выстраивание последовательности
* Публика, анализ её настроения
* Динамика построения сета
* импровизация

Структура клубного бизнеса
Негативные факторы, влияющие на здоровье DJs

Хотите этому научиться? Поехали. Никогда не ешьте за работой пончики, пиццу и вообще все жирное, или мойте руки прежде ,чем дотронуться до пластинки, которую можно брать или за самый краешек, или за яблоко. Надеюсь понятно почему?
Чтобы люди беспрерывно танцевали, надо, чтобы музыка играла беспрерывно. Это делается просто. Ставите первую пластинку. Потом с помощью пульта "накладываете" на нее вторую, затем первую выключаете, ставите третью, "накладываете" ее на вторую и т. д. Чтобы для людей это было незаметно, надо подобрать блины и одинаково настроить скорость композиций с помощью ручки "питч" на вертушке. Во время наложения (микса) пластинки должны "стучать" вместе (лоб мой потеет, чтобы все это вспомнить, потому что у меня об этом заботятся руки и уши, а мозг занят совершенно другим) с одной скоростью.
Скорость измеряется в ВРМ — количество ударов в минуту (не путайте со скоростью записи пластинок -33об/ми45об/м).Дальше читайте внимательно. Как сказал великий Олег Оджо: "Музыку надо крутить так, как она пишется". А пишется она на компьютере и имеет один размер: 4*4, то есть четыре раза по четыре удара бочки. Это называется квадратом.
Строится он так: берется за основу партия ударных, зацикливается и сверху накладывается бас и другие звуки, чтобы микс был ВО! (большой палец вверх). Надо не только настроить скорость одинаково, но и совместить квадраты двух (или трех) пластинок.
При запуске следующей пластинки, дорогой, ты должен совместить начало квадратов, начиная с сильной доли. Пластинка может начинаться со слабой доли, так что "ставь" этот звук на свое место.

Домашнее задание:
Слушая музыку, постарайся определить, выделить квадрат в песне. Для практики, научитесь находить первый удар, начало. Возьми две одинаковые пластинки и попробуй запустить вторую, совместив квадраты.

Предположим, я и Микс решили создать школу. Нашли помещение для занятий, аппаратурку, выработали учебный курс, методику, оформили документы и дали рекламу. Приходит к нам определенное количество людей. И в этом определенном количестве есть несколько людей, которым явно не дано стать толковыми ди-джеями и мы оба с Миксом это видим и понимаем. Что же делать? Сказать человеку "Извини, друг, но это не твое..." мы не можем ибо человек принёс нам живые деньги и искренне движим огромным желанием научиться. Отправив его домой, мы потеряем заработок, ради которого, собственно, и затеяли всю эту идею! Поэтому мы оставляем бедолагу. Бедолага прослушивает весь курс, с горем пополам проходит практические занятия и получает заламинированый и в рамочке диплом нашей с Миксом супер-пупер школы. Через пол-года наш бедолага случайно попадает на прослушивание в какой-нибудь неплохой клуб и показывает сет, от которого у нескольких присутствующих людей начинаются приступы мигрени и энуреза. Прийдя в себя, бедолагу спрашивают: "Слышь, чудо? Где и кто тебя учил?!" И вот он, долгожданный момент!!! Бедолага расплывается в улыбке и гордо заявляет: " А я вчився в Мікса і Макса в дуже модній школі, нємєряно бабла потратив!".
Внимание, знатоки! Вопрос: что произойдет с репутацией школы, а также с моей и Микса личной репутацией после того, как мы подзаработаем, выпустив в свет пару-тройку таких бедолаг?

Да з вашими думками згідний. Скоро в Луцьку буде перенасичення dj.

Курс обучения включает в себя ряд зачётов, позволяющих разделить программу на ступени и закрепить каждую ступень.

Что гарантирует "Dj-School"?
Диплом выпускника;
Профессиональный уровень подготовки;
Фото сессия профессиональным фото-оборудованием;
Запись промо миксов и анализ качества треков;
Размещение миксов на сайте ppeople;
Создание/Размещение индивидуального Flash баннера;
Pr раскрутка на других сайтах (TopDJ, PromoDJ);
Распространение промо миксов по всем Одесским форумам единоразово;
Предоставление доступа к VIP-Mp3 разделу на 2 месяца;
Запись персональных джинглов / лайнеров / пилотов;
Выход миксов в проекте ppeople на LadaFM (Винницкая область);
Содействие в реализации музыкальных проектов выпускникам;
Помощь в решении проблем связанных с данной сферой деятельности после курсов.
Выпускной вечер.
ето все за 400$
інформація взята з ppeople.odessa.ua

Добавлено (11.06.2008, 16:39)
---------------------------------------------
в нас я думаю мржна за 400 грн скорочений курс.А вчителями могли стати NEO MIX FENOM WhiteFly!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

TRANCE'іЛь'ВаНіЯ

Итак, битмэтчинг – это твое второе «я», с аппаратурой ты работаешь с закрытыми глазами, а слова «квадрат», «брейк» и «такт» прочно вошли в твой лексикон. Замечательно! Самое время двигаться дальше и учиться сводить треки. Сегодня мы попробуем на вкус, что такое сведение, сделав простой переход с одной композиции на другую.
Для начала: выставление уровня звука

Уровень громкости треков на разных пластинках может существенно отличаться. (Как будто того, что они обычно записаны в разном темпе, недостаточно!). От звука одной пластинки у тебя может закладывать уши, а звук другой, поставленной вместо нее на проигрыватель, может быть едва различимым.

Твоя задача как ди-джея – обеспечить одинаковый уровень громкости для всех треков, которые играют на танцпол. Общее правило здесь таково: звук должен быть выставлен так, чтобы на самых громких частях композиций прыгающие полоски их поканальных индикаторов время от времени касались красной области, но никогда не оставались в ней. Это будет в районе уровня 0 dB. Если на твоем микшере поканальных индикаторов нет, то можно ориентироваться на уровень Cue Mix или уровень основного выхода микшера (при полностью открытом фейдере нужного канала).

Управление уровнем звука канала происходит с помощью регулятора Gain. Этот регулятор должен быть правильно выставлен заранее, до того, как ты начнешь выводить трек на танцпол.

Если твой микшер может похвастаться поканальными индикаторами, то это легче легкого. Прямо в процессе битмэтчинга, пока новый трек играет у тебя в наушниках, выставь его регулятор Gain так, чтобы в громких местах композиции полоска канального индикатора изредка касалась красной зоны, как описано выше.

Если же о поканальных индикаторах приходится только мечтать, то, пока ты учишься, можно немного смошенничать. Полностью открой фейдер нового трека, закрыв остальные, поставь иглу в громкое место композиции и отрегулируй Gain, ориентируясь на уровень основного выхода микшера. Со временем ты научишься выставлять Gain нового трека прямо в процессе перехода, но пока забивать голову этим не стоит.

Итак, темп нового трека подобран, уровень звука выставлен. Пора начинать переход!
Когда запускать новый трек?

Очевидно, что новый трек нужно запускать за некоторое время до окончания старого. У тебя должно быть достаточно времени, чтобы: а). исправить в наушниках ошибки запуска, если они были, б). вывести новый трек на танцпол, в). дать трекам позвучать вместе и г). плавно увести старую композицию. К счастью, расширенные версии танцевальных треков, которые играют ди-джеи, специально имеют длинные вступление и окончание, которые идеально располагают к плавным переходам.

Для того, чтобы переход получился максимально гармоничным, квадраты (а лучше двойки) старого и нового треков должны быть совмещены. При таком раскладе изменения в течении обеих композиций будут происходить одновременно, что звучит наиболее естественно. Совместить двойки очень просто, достаточно запустить новый трек в аккурат под очередную двойку старого.

Представим, что мы делаем переход между Get Down из статьи о структуре трека и другим треком, структура которого пусть будет такой же (назовем их треками A и B соответственно). Самый прямолинейный способ свести эти треки – запустить B одновременно с началом инструментального припева трека A и осуществить переход в течение 16-тактного отрезка, следующего за этим припевом.

В результате, как раз тогда, когда A уйдет в окончание в виде чистой бочки, на сцене появится B со своим вступлением, которое будет вытеснять остатки трека A и полностью сменит его к окончанию этих 4 квадратов (или двух двоек). Вот как это выглядит для слушателя на танцполе: Трек A Трек B
10. ...
11. Инструментальный припев – 16 тактов
12. Окончание – 16 тактов (переход) 2. Инструментальный припев – 16 тактов
3. Куплет – 8 тактов
4. ...

Рассмотрим весь этот процесс в деталях.
Переход: шаг за шагом

Итак, на танцпол гремит трек A, который близится к своему завершению. Одень наушники на оба уха и поставь регулятор баланса Cue Mix/Master на микшере в среднее положение. Теперь ты слышишь в наушниках как зал (канал A), так и Cue Mix (канал B). Одновременно с началом инструментального припева A запусти трек B. У тебя есть целая вечность – 16 тактов, чтобы исправить ошибки запуска и заставить треки звучать точно бит в бит.

Примечание. Почему старт нового трека нужно делать в наушниках? Потому, что если ты будешь стартовать трек B под танцпол или под мониторы, задержка звука от последних приведет к тому, что ты синхронизируешь B не с треком A, а с его отстающей версией. В итоге трек B будет немного отставать от реального A. Это может стать весьма неприятным сюрпризом, когда придет время делать переход. Вот такая вот физика.

Когда инструментальный припев трека A будет походить к концу, сними наушники: время начинать шоу. Под первый бит новой двойки быстро передвинь фейдер B примерно наполовину вверх, одновременно совсем чуть-чуть убрав фейдер A. Общее правило сведения: резкие изменения при переходе делаются только под начало новых двоек. (Мы ведь пытаемся замаскировать наши манипуляции под естественный ход музыки, а большие изменения в ней происходят именно по двойкам.)

Теперь расширяй завоеванную территорию, медленно передвигая фейдер B вверх, а A – вниз. При этом не забывай поддерживать постоянный уровень звука на танцполе, отслеживая его по индикатору основного выхода микшера. «Встреча на Эльбе» должна произойти где-то на уровне 75% обоих фейдеров, хотя, впрочем, это зависит от пульта.

Ты еще не забыл, что в нашем 16-тактовом окончании две двойки? Это означает, что по прошествии первых 8 тактов перехода ты можешь немного форсировать события под шумок начала второй 8-тактовой двойки. В нужный момент забудь о плавности и быстро подвинь фейдер B, убрав A еще больше. Конец этой двойки посвяти выведению B до 100% так, чтобы с новых 16 тактов на танцпол звучал только этот трек. Переход завершен!
Кроссфейдер или ползунки каналов?

Не знаю, где я это вычитал, но когда я учился сводить, я использовал кроссфейдер вместо канальных фейдеров для перевода звука между каналами. В этом варианте ползунки обоих каналов открыты и ты пользуешься кроссфейдером, чтобы плавно переводить с одного канала на другой.

В первое время кроссфейдер не доставлял мне неудобств. Однако, по мере того, как мое мастерство росло, росла и потребность в более тонком управлении звуком во время перехода, которое кроссфейдер был не в состоянии обеспечить. Цитата: «We must concede that some traditional mixing tasks are best accomplished with the two knob method.»

В итоге я стал работать только с ползунками каналов, что советую и тебе. Более того, я еще не видел профессионального ди-джея, который использовал бы кроссфейдер для сведения (поправь меня, если я невнимательно смотрел). Резюме: оставь кроссфейдер тем, кто его изобрел – скретчерам.
Как удерживать синхронизацию

Какими бы хорошими ни были твои навыки битмэтчинга, все равно надеяться на то, что два трека будут вечно звучать бит в бит, не приходится. Рано или поздно они начнут расходиться. Как удерживать треки в синхронизации во время перехода?

Для этого стоит регулярно надевать наушники, что позволит тебе более точно контролировать совместное звучание треков. Если треки пошли вразнобой, аккуратно корректируй один из них. Тут есть один секрет: чтобы танцпол не услышал твоих корректировок, делать их лучше на том треке, в котором в данный момент отсутствуют звуки высоких и средних частот (такие как вокал и высокие ноты мелодии).

Почему? Дело в том, что во время корректировки естественным образом меняется высота тона проигрываемого звука, а это наиболее заметно на звуках высокого частотного диапазона. В нашем примере все корректировки стоит делать на треке A, т.к. в момент перехода в нем звучит одна бочка. Проигрыватель с треком B и его инструментальным вступлением лучше не трогать.
Это еще не все...

Надеюсь, что эта статья помогла тебе получить ясное представление о том, что такое сведение и как делаются переходы между треками. В следующих материалах мы рассмотрим использование эквалайзера для более гладкого сведения, а также другие варианты наложения частей композиций друг на друга.

От ди-джеев – ди-джеям: все об аппаратуре, навыках игры и клубной индустрии

Класс или Соняшник?

Це все суто моє бачення даної теми.

Dj Zulmar, на даний момент гра на вінілах не є якимось великим показником (моя думка). Розумію твоє бажання грати в клубі Метро. Сам не проти там грати але в Метро є кому грати. Хіба що домовся про офіційний виступ. Заодно і свій сет відіграєш з вінілів .

Вроді усьо.

Добавлено (03.08.2008, 11:04)
---------------------------------------------
і скільки ця апратура буде коштувати???????????

Добавлено (06.08.2008, 00:07)
---------------------------------------------
FENOM!!!!!!!!!!ТИ NEO і MIX могли б допомогти.навчити зводити треки і взагалі всьому цьому.пока я тільки комп*ютерний dj але є велике бажання навчитись я думаю що я досить швидко опаную все це.вже просто нема кого просити і надіюсь тільки на вас.у планах є купівля справжньої апаратури але також потрібні ваші поради.хлопці надіюсь тільки на вас дайте мені шанс і я точьно не підведу!!!!!!!!!!!!!!!!пишіть тут!!!!!!!!!!!

Добавлено (06.08.2008, 00:08)
---------------------------------------------
FENOM!!!!!!!!!!ТИ NEO і MIX могли б допомогти.навчити зводити треки і взагалі всьому цьому.пока я тільки комп*ютерний dj але є велике бажання навчитись я думаю що я досить швидко опаную все це.вже просто нема кого просити і надіюсь тільки на вас.у планах є купівля справжньої апаратури але також потрібні ваші поради.хлопці надіюсь тільки на вас дайте мені шанс і я точьно не підведу!!!!!!!!!!!!!!!!пишіть тут!!!!!!!!!!! fenom,

Чуваг, ти настраівайся на нармальнийє сумми ф доллараг, бо, насколька йа фкурсє, апаратурка дажо аматорскайа стоіт піндоз...

Щось середнє... НУ тут відповідь не однозначна... Візьмеш шось зовсім середнє, навчишся, досягнеш якогось рівня, а потім та апаратура вже буде надто середньою для тебе... І куди ти її дінеш?
Якщо щось брати, то однозначно піонер... Наприклад DJ PIONEER CDJ-200, в крайньому випадку 100

В неті нарий, є купа інформації... Також можна шукати Б/У як це роблять багато новачків...

це не так все просто як здається... і часу на це потрібно набагато більше, ніж ти думаєш... А час, як то кажуть, це навіть не гроші, час - це ЧАС, а його нема...

Добавлено (14.08.2008, 02:28)
---------------------------------------------