Урок 1. Синхронизация двух трэков

Шаг 1. Запустите на первой вертушке любой трэк с "ровной бочкой". На вторую вертушку загрузите трэк, на который будет делаться переход. При этом вертушка-1 должна играться в "эфир", а вертушка-2 - в наушники.

Шаг 2. Подберите на вертушке-2 питч, аналогичный вертушке-1.
Далее, вам нужно будет поймать первый удар в теме на вертушке-2, и нажать на паузу. Для этого, нажмите на Play на вертушке-2, и когда услышите первый удар бочки, сразу же нажимайте еще раз на Play. Проигрыватель войдет в режим паузы, циклически прокручивая текущий фрагмент трэка.

Шаг 3. Далее, кнопками "перемотка вперед" и "назад" или джогом, найдите тот момент, когда первый удар бочки только-только начинается. После этого нажмите на красную кнопку Cue/stop, и ваша текущая cue-точка запомнена.
Теперь потренируйтесь с запусканием трэка с первого удара: нажимайте Play, потом Cue/stop, потом снова Play и т.д. Если первый удар не успевает играться, или играется не сразу, а с задержкой, то это значит что cue-точка выставлена не точно, и вам возможно прийдется ее перенастроить, снова проделав шаг 2 и шаг 3.
Далее, приступайте непосредственно к настройке питча. Одним ухом слушайте в наушниках трэк-2, другое ухо откройте и слушайте эфир - трэк-1.

Шаг 4. Дождитесь, когда трэк-1 подойдет к началу нового квадрата, и запустите вертушку-2 одновременно с первым ударом бочки нового квадрата на вертушке-1.

Шаг 5. Попытайтесь понять, быстрее или медленнее звучит трэк-2 по сравнению с трэком-1, и в соответственно замедляйте или ускоряйте питч трэка-2. Для мониторинга скорости можно смотреть на мигающие индикаторы бита, либо по слуху, ориентируясь по сэмплам, играющим в верхнем диапазоне. Если трэк-2 начинает сильно расходиться с трэком-1, используйте кнопки "+" и "-" возле ручки питча вертушки-2, которые позволят вам слегка "подбить" вперед или назад трэк-2. Если же трэки сильно разошлись, и кнопками +/- их сравнять не удается, то остановите трэк-2, нажав на cue/stop, и вернитесь к шагу 4.
Проделывая шаги 4 и 5, добивайтесь такой настройки питча, чтобы два трэка игрались достаточно синхронно в течении 2 - 4 квадратов.

Вся процедура от шага 1 до шага 5 у профессиональных диджеев отнимает не более двух минут.

паравоз це коли на залі грають разом два трека не попадаючи в біт---тобто з різною швидкістю.Оце паравоз!

Теперь по поводу первого поста в теме:
Не согласен с некоторыми пунктами. Если следовать всем вышеизложенным правилам - ди-джеем вообще никогда не станешь. Аппаратуру не покупай, на компе не своди, с ди-джеями не знакомься, в стилях не разбирайся, главное - ходи на форум. Ребята-коллеги, а у вас начало карьеры было очень радужным, а?

Тони Эндрюс, глава компании Funktion One, подготовил еще одну небольшую статью для нас - сборник советов для начинающих ди-джеев. А точнее - как добиться действительно профессионального звучания на танцполе, чтобы люди могли оценить не только манеру игры, но и умение преподнести свой фирменный саунд.

Немаловажными факторами, играющими роль в повышении качества звука, являются подкованность ди-джея и его профессионализм в отношении материала и оборудования. Ниже я приведу несколько простых советов, на которые стоит обратить внимание:

I. Используйте WAV, а не MP3

С профессиональной точки зрения, формат MP3 является абсолютно неприемлемым по качеству звука для воспроизведения его на хороших звуковых системах. Будет просто замечательно, если ди-джеи наконец-то поймут важность выбора правильных форматов – от этого качество их звучания только улучшится. Просто когда играет MP3 файл, то от этого сильно страдают басы, равно как нечетко звучат и средне-высокие частоты, не говоря уже о том, что теряется объемность звучания. За нашими плечами опыт установки звука на множестве крупнейших мероприятий по всему миру, поэтому мы и стараемся так серьезно подходить к данному вопросу. Идя на компромисс и выбирая MP3, ди-джеи не видят в этом серьезной проблемы, и в результате подобными поступками они просто губят всю атмосферу. Только исходный материал надлежащего качества (разумеется, в сочетании с профессиональным оборудованием) может дать публике возможность получить по-настоящему глубокие впечатления от услышанного. Ведь MP3 в свое время стал так популярен лишь потому, что позволял получить неплохой разброс частот при достаточно высоком сжатии. Но теперь необходимость в этом отпала, особенно для тех, кто заботится о качестве звучания. Хорошей практикой для клубов станет введение некого свода правил, в котором использование MP3 формата надлежит свести к минимуму.

II. Выбор ди-джейского оборудования

Микшерный пульт и монитор очень важны для правильной реализации звука основной системы. К сожалению многие приобретают микшеры, дающие на выходе звук неблагоприятного качества, что приводит к ухудшению общей картины. Если вам интересно мое мнение, то я бы порекомендовал использовать микшер под названием FF6000, который производит компания “Formula Sound”. Выбор же правильного монитора напрямую влияет на то, как ди-джей слышит собственную музыку, может ли он правильно сопоставить звук от монитора, с картиной на танцполе и, соответственно, настроить микшер правильным образом.

III. Не перегружайте микшерный пульт.

Просто удивительно, до чего же некоторые ди-джеи любят перегружать микшеры, загоняя каждый канал в красную зону. Подобного рода эксперименты порождают достаточно неприятный шум, особо хорошо заметный при мощном звуковом потоке. Подумайте о публике, что собралась на танцполе. Если звуковая система настроена должным образом, то нет никакой необходимости ее перегружать, тем более что некоторые пульты звучат хорошо только при нормальной работе, а на перегрузках могут зазвучать просто отвратительно. По сути все мы стремимся к тому уровню звука, когда он уже начинает воздействовать на нас физически, но так, чтобы было комфортно. Хорошая система может громко звучать и без перегрузок, но все же если перегрузить ее, то опасение, что будет «слишком громко» останется у людей на подсознательном уровне. Поэтому старайтесь держать уровень звука в пределах зеленой и желтой зоны. Единожды дав повышенную нагрузку, вы рискуете окончательно потерять положительный эффект.

IV. Пользуйтесь эквалайзером только для сведений, или кратковременных эффектов

Если звуковая система работает действительно хорошо, то ди-джей постоянно пытается работать с частотами. На самом деле это может привести к дисбалансу между тем, что артист слышит у себя на мониторах и тем, что творится на танцполе. Например то, что играет на одних частотах, может не совпасть по фазе с другими и звук будет слышан как бы издалека. Поэтому лучше эквалайзер не трогать.

Так це добре що такий форум існує в Луцьку,було б ще краще якби це все що є написане реалізовувалося........і поради були б разом з підтримкою і допомогою......

Я не закликаю допомагати всім початківцям в цьому напрямку,я лише хочу щоб наоборот не скидали з драбини.

ЯКЩО КРИТИКУЮТЬ, отже тебе ВЖЕ ПОМІТИЛИ!!!

і не забувай - скільки людей - стільки думок!!!
працюй і все в тебе вийде!!!

CENZORED зробив Я!
від себе додам, що нікого я не прикриваю...
Просто я маю СВОЮ СУБ'ЄКТИВНУ ДУМКУ...
Хлопці працюють, намагаються і це ВЖЕ потрібно хоч інколи хвалити
Адже навіть Вітька Оранж також
не відразу став Віктором ORANGE

Звичайно, не так добре, що за пультом вони ніколи не стояли...
але це ПОКИЩО... я так думаю...
І з іншої сторони - продюсер не обовязково повинен бути діджеєм!!!
У кожного різні цілі... Різна мета...

далі спілкуємося лише по темі!!!

резидент проекту
"PARTY'TURA"
westdj.com